Nos partenaires et clients

Magnum Photos Un collectif global d'artistes et de conteurs d’images Magnum Photos est la plus ancienne coopérative d'artistes au monde. Enraciné dans une longue pratique documentaire, Magnum et ses artistes ont documenté les événements mondiaux pendant plus de 70 ans, repoussé les limites du langage visuel et favorisé les dialogues photographiques. Avec des bureaux à Londres, Paris, New York et Tokyo, Magnum Photos héberge une archive de plus de 1 000 000 images, développe des projets de collaboration avec des médias, des ONG et des marques, organise des expositions dans le monde entier et publie des histoires qui intéressent un auditoire croissant de plus de 5,5 millions de personnes. . Magnum Photos s’engage à rendre l’éducation de qualité accessible et abordable pour la prochaine génération de narrateurs visuels du monde entier. En tant que microcosme de l'industrie photographique et forte de quelque 70 ans d'expérience, Magnum Photos offre aux photographes, à différentes étapes de leur carrière, des opportunités de développement pédagogique et professionnel véritablement uniques. Les activités offrent une formation pratique, technique et théorique pour aider les participants à développer leur propre langage visuel et les compétences nécessaires pour rivaliser sur le marché en constante évolution de la photographie. La dernière offre de Magnum est la nouvelle plate-forme d’apprentissage en ligne, Magnum Learn. Le premier cours, The Art of Street Photography, rassemble sept photographes de renommée internationale - Bruce Gilden, Martin Parr, Susan Meiselas, Peter van Agtmael, Richard Kalvar, Carolyn Drake et Mark Power - ainsi que des experts du secteur, pour partager leur expérience pour vous aider à améliorer votre pratique. site web
JCDecaux JCDecaux, N°1 mondial de la communication extérieure, est aujourd’hui présent dans plus de 80 pays et 4 033 villes de plus de 10 000 habitants, et joue un rôle majeur dans la transformation des univers urbains. Tout a commencé en 1964 lorsque Jean-Claude Decaux installe les premiers abribus publicitaires à Lyon, poussé par la volonté d’embellir les villes en y installant gratuitement du mobilier urbain en échange de l’exclusivité de son exploitation publicitaire à des emplacements privilégiés. Depuis plus de 50 ans, les produits et services proposés aux villes par JCDecaux sont considérés comme la référence en matière d’écoconception, de qualité, d’esthétique et de fonctionnalité. Grâce au savoir-faire de ses collaborateurs, l’excellence des réalisations du Groupe, notamment en matière d’entretien et la maintenance, est reconnue mondialement par les villes, les autorités aéroportuaires et de transports, ainsi que les annonceurs. JCDecaux est le seul acteur mondial à exercer exclusivement le métier de la communication extérieure et à en développer toutes les activités : mobilier urbain, publicité dans les transports et affichage grand format. Pionnier en matière de communication extérieure digitale, JCDecaux offre aux annonceurs d’immenses opportunités créatives et une grande flexibilité, grâce à des campagnes sur-mesure et ciblées. Avec près de 60 000 écrans publicitaires digitaux dans le monde, JCDecaux déploie une nouvelle expérience de communication pour les marques. Elle s’appuie sur la dynamique de messages thématiques, ciblés, affinitaires et en temps réel. Désormais, les frontières du temps et de l’espace s’effacent au profit d’une communication contextuelle, permettant de plus interagir en direct avec les individus ou encore avec les réseaux sociaux. site web
Itinéraires des photographes voyageurs Depuis 1991, l'association " Itinéraires des photographes voyageurs " (animée par la fondatrice Nathalie Lamire Fabre et par Vincent Bengold) propose tous les mois d'avril à Bordeaux gratuitement au public entre sept et quinze expositions photographiques dans les principaux lieux culturels de la ville. Pour participer, un genre la photographie d'auteur et un thème le voyage sont privilégiés. Hormis cela, aucune limite. La sélection des expositions est effectuée par coups de cœur de l'équipe. Chaque année, le programme est composé d'expositions singulières : de la photographie humaniste classique à une photographie plus " contemporaine", l'association " Itinéraires des photographes voyageurs " est animée par une volonté d'éclectisme. Des photographes " reconnus " acceptent de nous rejoindre le temps d'une exposition : Cartier-Bresson, Max Pam, Jean Dieuzaide, Bernard Plossu, Raymond Depardon… Mais l'association tient également à soutenir des artistes moins connus du grand public, notamment les jeunes artistes aquitains comme Sarah Caron, Christophe Goussard, Polo Garat, Jacques Sierpinski, Philippe Pons ou Stéphane Klein… Un seul critère, la singularité des regards. La fidélité également est mise en exergue par l'association, celle avec nos partenaires (La Mairie de Bordeaux, le Gœthe Institut, l'Institut Cervantès, le consulat de Suisse, la bibliothèque municipale et les musées de Bordeaux, le Mercure Hôtel Bordeaux Château Chartrons, Fip..) et également avec des photographes et des professionnels de la photographie (l'association gens d'images…) qui nous soutiennent depuis plusieurs années. Depuis 2000 maintenant, " Itinéraires des photographes voyageurs " s'est associé à la société Pixels et Grains d'Argent qui propose au public l'ensemble des outils de communication, un site Internet présentant l'intégralité des expositions soit plus de 6000 photographies en ligne. site web
Le Bec en l'air Créé en 1999, Le Bec en l’air est un éditeur indépendant installé à Marseille. Un point commun réunit la plupart du temps nos publications : le dialogue entre l’image et le texte, entre photographie et récit, à travers une mise en page étudiée et des photographies d’auteur. Au fil des ans, le catalogue s’enrichit d’écritures photographiques variées qui trouvent néanmoins une cohérence éditoriale : la photographie comme outil de questionnement du monde contemporain, qu’il s’agisse de préoccupations documentaires, esthétiques ou intimistes. Photographes reconnus ou émergents s’y croisent, sans exclusion de style ou de sensibilité artistique. Le catalogue, composé de plus de 170 titres, est diffusé et distribué en France et en Belgique par Harmonia Mundi Livre depuis 2007 ; en Suisse par Zoé et au Canada francophone par Dimédia. Basés à Marseille, ils refusent l'étiquette d'« éditeur régionaliste » mais ils reconnaissent dans l'image d'un éditeur indépendant, ouvert sur le monde. En témoignent plusieurs coéditions avec des éditeurs étrangers (Algérie, Allemagne, Espagne, Italie, Mali, Royaume-Uni…) et leur participation à de nombreux salons du livre en France et à l'étranger. Le Bec en l'air est membre de l'association « Éditeurs du Sud » qui regroupe une quinzaine d'éditeurs indépendants de la région PACA et membre du Photobook Social Club qui réunit des éditeurs de livres photos indépendants français. site web
MPG2019 À l’initiative du Département des Bouches-du-Rhône et porté par Provence Tourisme, Marseille Provence Gastronomie 2019 se déploie sur l’ensemble des Bouches-du-Rhône pour célébrer l’art populaire de la gastronomie. C’est aussi une année pour célébrer les savoir-faire de l’ensemble des acteurs d’une filière transversale et emblématique de notre territoire. De la production à la transformation, de la réalisation au service, chacun apporte sa pierre à l’édifice d’une destination gastronomique de référence. Rencontres de chefs, marchés gourmands, pique-niques avec vue, potagers urbains… C’est tout un voyage gastronomique au détour de paysages et de produits d’exception qui se dessine sur la carte du territoire de mars à décembre. A travers des manifestations prestigieuses ou des rendez-vous de proximité, les communes des Bouches-du-Rhône vont mettre à l’honneur les saveurs, recettes et produits traditionnels du terroir, issus des filières agricoles et viticoles locales. Une mise en lumière également des chefs et des meilleures tables, des artisans des métiers de bouche et des arts de la table et au-delà, de tous ceux qui œuvrent à l’image d’une Provence gastronomique. Cette nouvelle aventure, associant talent, passion et créativité, est destinée à dynamiser le made in Provence et à valoriser la destination auprès des visiteurs en quête de qualité et d’authenticité. Parrainée par le chef triplement étoilé Gérald Passedat, Marseille Provence Gastronomie 2019 sera une année gourmande et populaire, une année généreuse et festive, une grande et belle année ! site web
Nordic Light Rencontrez les Maîtres de la Photographie à Kristiansund ! Pendant le Festival International de Photographie Nordic Light, des légendes mondiale de la photographie, des photographes aspirants, des étudiants en photographie et d'autres intéressés par la photographie, l'art et la culture, se réunissent dans la ville intime et charmante de Kristiansund - uni par la passion commune pour la photographie. Le programme de festival présente des cours, des expositions, des pourparlers en galerie, des signatures de livre, des ateliers, des examens de portefeuille, des films de petit-déjeuner … Chaque année nous invitons autour de 20 photographes invités à donner des leçons et-ou à exposer à notre festival. Le directeur Artistique du festival est le Photographe norvégien Morten Krogvold, qui joue un rôle central dans la fabrication de notre festival internationalement acclamé. Nordic Light a eu le plaisir d'avoir des photographes de renom comme Anton Corbijn, Albert Watson, James Nachtwey, William Klein, Mona Kuhn, Greg Gorman, Sarah Moon, Knut Bry et John Swannell. Notre emplacement intime et étonnant facilite des réunions uniques entre les photographes légendaires et les visiteurs de festival. À ce festival vous pourrez rencontrer les stars du monde de la photographie en face à face, aux expositions, aux cours ou même au pub du festival. Mais le Nordic Light c’est aussi une grande ouverture sur les rencontres séduisantes entre publics, amateurs et professionnels de la photographie. Il s'agit de partager des histoires et des expériences et cela entouré par la belle lumière bleue de l'Océan Atlantique. Nordic Light 2018: le 25-29 avril à Kristiansund en Norvège.  Photographes confirmés : Andres Serrano, Joyce Tenneson, Olivia Parker, Steve Pyke, Joey L. Roger Ballen et Asger Carlsen, Massimo Leardini, Linda Connor, Akseli Valmunen, Andrea Gjestvang, Pål Laukli et plus encore. site web
Musée Picasso Déployée sur les cinq niveaux de l’hôtel Salé, l’exposition anniversaire « ¡ Picasso ! » illustre la continuité et la profonde unité de la collection et de l’histoire du musée. Le Musée national Picasso-Paris conserve une collection couvrant toutes les périodes de sa création et tous les domaines, dont les « Picasso de Picasso » venus directement de l’atelier de l’artiste. Les archives personnelles de Pablo Picasso, puis celles du musée, sont au cœur de ce projet d’exposition. Elles résonnent avec les chefs-d’œuvre et, en vaste majorité inédites, permettent de lire autrement la vie, le processus créatif et la diffusion de l’œuvre du maître. Un grand collage visuel invite les visiteurs à parcourir les cinq niveaux de l’hôtel Salé en partant de l’histoire du musée (sous-sol), pour découvrir une présentation chronologique d’œuvres majeures (rez-de-chaussée et 1er étage), puis « Pablo Picasso, figure publique » (2e étage), et rencontrer le « Picasso intime » (3e étage). C’est une lecture contemporaine des œuvres de Picasso qui alterne entre des salles proposant un accrochage dense et des séquences plus intimistes. L’exposition en un clin d’œil : 5 parties distinctes : De l’atelier au musée, Picasso 1897-1929, Picasso 1922-1973, Picasso figure publique, Picasso intime – 105 peintures (dont 86 de Picasso) – 92 sculptures dont 22 céramiques, 13 objets et 1 œuvre textile – 192 œuvres d’arts graphiques (186 de Picasso) dont 94 dessins, 20 carnets, 10 livres illustrés, 62 estampes et 6 matrices d’estampes – 190 photographies – 1 installation contemporaine – 4 films et environ 30 extraits INA – 314 archives dont 223 documents et correspondances, 38 périodiques, 31 ouvrages et 22 objets site web
KYOTOGRAPHIE Inspiré par les Rencontres d’Arles, Le Festival International de Photographie KYOTOGRAPHIE revient pour sa quatrième édition et investit du 23 avril au 22 mai, les plus beaux monuments historiques de la ville de Kyoto ( vieilles maisons de thé, fabrique de Kimono, temples et jardins). Avec plus de 60 000 entrées enregistrées en 2015, KYOTOGRAPHIE est devenu un évènement artistique d’envergure réunissant à la fois amateurs de la photographie, professionnels et grand public. Cette année le Festival accueille 17 expositions réunissant des photographes japonais et internationaux de premier plan et explore le theme « CIRCLE of LIFE ».KYOTOGRAPHIE propose également au public de très nombreux évènements et workshops en marge des expositions, une masters class en partenariat avec ICP New York ainsi qu’ un portfolio Review. Pour toutes informations : http://www.kyotographie.jp/en/ Le festival KG +, satellite de KYOTOGRAPHIE accueille les photographes émergents. C’est un lieu de rencontres privilégié pour les photographes, les commissaires d’exposition et les galeries. Pour cette 4ième édition, l’objectif de KG + est de donner une scène internationale aux photographes japonais ainsi que d’accueillir des artistes internationaux. C’est également de rendre l’art photographique plus accessible au grand public, de rencontrer les communautés locales et de favoriser les échanges culturels et les découvertes, en étant présent, grâce aux nombreux lieux d’expositions un peu partout dans la ville. Chaque année un artiste de KG+ est récompensé par le KG?AWARD by Grand Marble. Le gagnant sera invité à exposer dans l’édition 2017 du festival KYOTOGRAPHIE site web
RMMRN Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie Depuis le 1er janvier 2016, neuf musées se sont réunis sous l’égide de la Métropole Rouen Normandie à Rouen, le musée des Beaux-Arts, le muséum d’Histoire Naturelle, le musée de la Céramique, le musée Le Secq des Tournelles, le musée des Antiquités et la Tour Jeanne d’Arc, à Elbeuf la Fabrique des savoirs, à Petit Couronne le musée Pierre Corneille et à Notre-Dame-de-Bondeville le musée de la Corderie Vallois. Cette initiative a pour but de préserver le patrimoine existant pour les générations futures, mais aussi de le revisiter, de le mettre patiemment en valeur, et ainsi de renouveler sans cesse l’envie, le plaisir, la curiosité, l’élévation que l’on gagne à fréquenter ce patrimoine exceptionnel. Dans chacun de ces établissements se conjugue à la fois la grande Histoire et celle de son territoire. On y renoue avec l’esprit encyclopédique qui est à l’origine même de la notion de musée, mais aussi les témoignages uniques du génie des grands maîtres comme celui des artisans anonymes. Autant de lieux pour se ressourcer, pour stimuler l’imagination et la créativité, pour comprendre l’évolution des sociétés et remonter aux sources des grands débats du monde contemporain. Parce que ces trésors de la Métropole Rouen Normandie, collectés et préservés à travers les siècles, ont une valeur universelle, l’accès aux collections permanentes est désormais gratuit, pour tous, toute l’année. A cela s’ajoute une riche programmation d‘expositions temporaires comme celle visible jusqu’au 26 septembre 2016 au Musée des Beaux-Arts de Rouen : Scènes de la vie impressionniste. C’est autour de ces « scènes » de vie et de l’intimité que Wipplay et le musée ce sont associés pour lancer un grand concours photo cet été. site web
Les Rencontres d'Arles Créées en 1969, Les Rencontres d’Arles sont le premier festival de photographie de renommée internationale. Près d’une quarantaine expositions y sont présentées chaque année tout l’été dans une vingtaine de lieux patrimoniaux de la ville d'Arles. Pendant la semaine d’inauguration, des soirées de projections sont proposées au Théâtre Antique. Des débats et conférences, des lectures de portfolios permettent de confronter les divers courants de la photographie. Toute l’année, sont également organisés des actions pédagogiques en milieu scolaire et des stages photographiques dispensés par des photographes de renom. Incubateur culturel, le festival, entre événements et expositions, combine temps court et temps long. Il est une radiographie annuelle de la création photographique doublée d’un esprit festif. Chaque année, il révèle les tendances, ouvre des voies, décrypte les images, produit du sens, fabrique du contenu. Centre d’expérimentations et de recherches transversales, le festival s’interroge avec les artistes sur l’état du monde. Hybridation, contamination, confrontation, friction…, la photographie se réinvente par contact, au croisement des disciplines et des tendances. Elle est en elle-même un lieu de rencontres aux dialogues transdisciplinaires qui rappellent sa vigueur. Aujourd’hui encore, la photographie continue de nous surprendre par sa capacité à mobiliser des enjeux artistiques mais aussi sociaux, culturels, historiques… Et les biens nommées Rencontres de la photographie agissent comme une caisse de résonnance, se faisant l’écho et le promoteur des pratiques artistiques tant historiques que contemporaines. site web
Show Speak Profitez de vos morceaux préférés au réveil, en voiture, au bureau, en vacances, ou encore passez un appel téléphonique urgent tout en prenant tranquillement votre douche, avec un seul et unique appareil. C’est possible avec le Show Speak. Et quand vous l’aurez vu et entendu, il n’y a aucun doute, il deviendra un accessoire incontournable de votre quotidien. Le Show Speak a été conçu pour combler les défaillances des enceintes traditionnelles. C’est tout d’abord un objet design et compact. À la différence de ses compétiteurs, il est facile à ranger et à transporter de par sa petite taille. Vous pourrez aussi le fixer où bon vous semble, grâce à la nouvelle ventouse adhésive intégrée. Vous aurez la possibilité de l’utiliser aussi bien dans votre cuisine, dans votre salle de bain, à la piscine ou au parc, quel que soit le temps. Et, cerise sur le gâteau, les couleurs sont pop ! De quoi égayer les journées, mêmes les plus moroses. Ce qui distingue par-dessus tout le Show Speak de ses pairs, c’est qu’il est waterproof. Donc, pas besoin de vous inquiéter si vous l’avez involontairement ou volontairement… aspergé d’eau ! C’est aussi un produit qui a été conçu pour résister à divers chocs, vous pouvez ainsi le ranger dans un carton lors d’un déménagement sans avoir à vous demander si une fois arrivé à destination, il sera encore utilisable grâce à la nouvelle ventouse amovible facilement. Cependant, ne vous fiez pas à son apparence, la qualité du son obtenue est tout simplement exceptionnelle. Il dispose aussi d’une autonomie d’écoute de 6 heures ce qui vous laisse une certaine marge d’utilisation avant d’être rechargé avec le câble USB fourni. site web
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